Gli Studi d’Arte Associati Gruppo Hermes presentano uno spettacolo scritto da Federico Caramadre, autore, sceneggiatore, regista.

CENNI SULLO SPETTACOLO

Una storia d'amore unica. Una storia come tante.

Una storia che inizia, e che finisce.

Un bar, un luogo d’incontro, casa propria, o casa di chi si ama, luoghi, quelli del ricordo, musei del sentimento andato, ritrovato: teatri, immaginari contenitori della messa in scena di una danza, il balletto quotidiano delle schermaglie amorose, la coreografia pomposa di ogni dramma, il colore del trasporto, il profumo delle parole d’amore, la melodia del dolore “poiché ogni storia è, anche, dolore”.

A proposito dell'allestimento originale di Federico Caramadre...

Tre personaggi: un lui, una lei, un "intendente". Poi due musicisti, cantori fantasmi delle ricorrenze, una ballerina, figurazioni super-partes di questo “teatro non-teatro”, luogo frammentario della quotidianità.

Dallo stereotipo di una relazione che è comunque originale, come lo è qualsiasi storia d’amore, attraverso la rivisitazione che trapela nel dialogo dei due innamorati, ci si tuffa, grazie alla figura di un Caronte che qui si chiama “Intendente”, angelo custode dei personaggi, o custode-barbone d’altri tempi di un immaginario museo dei sentimenti, alla drammatizzazione del senso ultimo dei significanti reconditi di amori e passioni, anche quando corrisposti per l’amore stesso, o per il genio, o, per finire in una parola, per la bellezza nella sua più larga accezione.

Una querelle tra la coscienza dell’individuo, lo scibile del suo “sentire” e la "burocrazia" di taluni sentimenti.

CENNI SULL’AUTORE

Federico Caramadre si occupa di scrittura e regia, la sua ricerca estetica lo vede autore a tutto tondo - dalla pittura, alla fotografia, al cinema, fino all'utilizzo delle nuove tecnologie, le sue esperienze trovano nella scrittura drammaturgica, come nei suoi romanzi, un mezzo ulteriore tra i molti di cui dispone - e in cui indaga - per alimentare il proprio percorso creativo.

LO SPETTACOLO E LA RICERCA ESTETICA

Lo spettacolo è parte integrante di una personale ricerca estetica dell'autore, condotta nelle varie discipline delle arti, e contiene in sé elementi e tracce di spettacoli precedenti, di romanzi, di immagini, e di filmati appartenenti alla serie “De Arachnes lesselato opere”. Ogni lavoro presenta comunque una sua compiutezza, pur disseminando riferimenti e tracce di altre opere, e conduce l’osservatore all’interno di un’intelaiatura progressiva - a volte cronologicamente a ritroso - per giungere alla foce di una storia che non si lascia raccontare e che, intravista, velata e rivelata, propone una serie di questioni esistenziali e formali che l’autore tratta con lucida e sottile ironia.

IL TESTO

La storia di “Rosa Rosæ” segna in qualche misura l’antefatto del “De Porcellanæ Fragilitate”, spettacolo messo in scena nel 1999, e si dipana dallo studio dei criteri che legano quella che potremmo chiamare “la coincidenza”, e “l’epifania” che ne derivano.

Lo studio drammaturgico di questi significati parte dall’incontro di Caramadre con le tematiche più intime al "paradosso del quotidiano" e al fascino di certe strutture linguistiche, si va infatti dal Surrealismo di Breton - i suoi testi “Nadja” e “L’amour fou” - a due romanzi dello stesso Caramadre, che tanto lavora sulle problematiche della “casualità”, fino a sollecitare incursioni in opere di autori come Rimbaud, Lautremont, Camus, Bernhard.

Come per “De Porcellanæ Fragilitate”, “Rosa Rosæ” conquista immediatamente per il gioco delicato della sua magia, con cui traspone la vita quotidiana nella sfera della sensibilità e del mistero. Non sono affatto i problemi e il modo con cui sono concepiti che rendono queste opere interessanti, ma la loro atmosfera, la loro essenza poetica.

Nella scrittura di Caramadre il Presente è contesto in modo indescrivibile al Passato; egli sente la vita vissuta in giorni lontani, la vita di antichi, mai conosciuti genitori e progenitori, di popoli scomparsi, di età morte; il suo occhio coglie tuttavia - e come si potrebbe impedire? - il vivo fuoco di astri che il gelo dello spazio ha divorato da tempo. Poiché questa è l'unica legge alla quale egli sottostà: non interdire a nessuna cosa l'accesso nella propria anima.

Ma questo inafferrabile rapporto esiste. Esiste “De Porcellanæ Fragilitate”, pieno della sua potenza sopra l'anima, sopra i sensi. Esiste “Rosa Rosæ”. Il testo esiste e bisbiglia dove è da tirare fuori gioia nella vita, e come la gioia scorra via, come si acquisti il dominio sugli uomini e in esso il concetto della saggezza e il concetto della seduzione. È lì, e tace e parla, ed è tanto più ambiguo, pericoloso, misterioso, quanto tutto in questo nostro tempo estremamente inafferrabile, in questo tempo poetico nel senso più alto, è più ambiguo, potente e misterioso. Queste opere sono un elemento della vita, un estremamente ambiguo, sfuggente, pericoloso, magico elemento della vita. Ma nelle mani di ogni lettore sono qualche cosa di diverso, e vivono soltanto quando incontrano un'anima vivente. Posso parlare soltanto per coloro per cui esiste il fatto poetico. Poiché i poeti sono coloro che eternamente rispondono, e senza quelli che domandano colui che risponde è un'ombra.

La prosa di Caramadre si abbandona alla visione della vita intimamente penetrata o in un'inaudita apparizione di figura orfica, e simbolicamente vive il più misterioso parto del tempo, quello che nasce sotto la pressione del mondo intero, su cui posa l'ombra del passato, vibrante sotto il mistero dell'imperioso presente, e, mentre vive tutto questo ritrova la felicità di aleggiare sicura nella caduta dell'esistenza, l'idea del proprio tempo si dissolve, e futuro come passato si fondono in un solo presente.

Domenico Giovannini

 (tratto da "Federico Caramadre Ronconi o il meraviglioso involontario", presentazione di "De Porcellanae Fragilitate", di Domenico Giovannini )

I PERSONAGGI DI ROSA ROSÆ nel primo allestimento dell'autore

La rappresentazione è ambientata a tutto campo all’interno del teatro che assume le caratteristiche di un grande “contenitore”. L’azione può svolgersi anche tra il pubblico, che diviene, secondo lo spazio della messa in scena, parte integrante dello spettacolo, figurazione di un immaginario “luogo non-luogo” sospeso nel tempo, dove si ritrovano i personaggi.